El Ayuntamiento ha presentado esta mañana una nueva edición del Festival de Jazz Ciudad de Lucena, una cita cultural ya asentada en el calendario de primavera del municipio y que este año volverá a convertir distintos espacios patrimoniales y urbanos de la localidad en escenario para siete propuestas musicales de marcado carácter ecléctico.
El concejal de Cultura, Francisco Barbancho, ha dado a conocer los detalles de un certamen que se desarrollará del 14 al 17 de mayo y que, según subrayó, mantiene como una de sus principales señas de identidad el acceso libre y gratuito a todos los espectáculos, reforzando además una línea de crecimiento que ha permitido al festival volver a ganar peso dentro del circuito jazzístico andaluz en los últimos años.
Barbancho destacó que la programación de esta edición “vuelve a mostrar la amplitud de registros que admite el jazz contemporáneo”, con propuestas que transitan desde el jazz vocal clásico al gospel, la danza, la brass band callejera, la electrónica experimental o los lenguajes cercanos al funk, el soul, el hip hop y el lo-fi.
Cuatro días y siete propuestas en plazas y espacios monumentales
La programación arrancará el jueves 14 de mayo en la Plaza de Archidona con el espectáculo “A la voz de jazz”, protagonizado por el José Luis Jaén Trío, en elque acompañan a Jaén, el piano de José Carra y Diego Villegas en los vientos, en una propuesta que fusiona jazz, bolero, tango, copla y canción de autor.
El viernes 15 continuará en el mismo escenario con el concierto del Dúo Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, una formación reconocida dentro de la escena nacional por su combinación de jazz, folk y música clásica. Ya de noche, la Plaza del Coso acogerá “¡Que suene la calle!”, a cargo de Gata Brass Band, con una descarga de funk y ritmos de Nueva Orleans en formato de espectáculo participativo.
La jornada del sábado 16 de mayo será la más intensa del festival con tres montajes diferenciados. El Palacio Erisana albergará “La Nuit”, una propuesta de danza-jazz liderada por la artista lucentina Carmen Mora y la compañía Katársis. Posteriormente, el Castillo del Moral será escenario de una de las citas más singulares del certamen con “Disciplinantes MCM del impresionismo al LO-FI”, mientras que la Plaza del Coso cerrará la noche con la energía de Gilipojazz y su explosiva mezcla de jazz punk, rock, funk y metal.
El festival concluirá el domingo 17 de mayo en el Castillo del Moral con “En clave de góspel”, un recital coral a cargo de la Coral Lucentina bajo la dirección de Víctor Nájera Sánchez.
Barbancho: “Es un festival abierto, gratuito y con personalidad propia”
Durante la presentación, Francisco Barbancho puso el acento en el esfuerzo municipal por mantener un evento cultural de calidad sin coste para el espectador, lo que a su juicio permite el acceso a una música que tradicionalmente se ha entendido como minoritaria
El edil señaló además que el festival ha ido reforzando en sus últimas ediciones una personalidad propia basada en la mezcla de disciplinas, la búsqueda de formatos no convencionales y la utilización de escenarios emblemáticos de la ciudad, lo que está contribuyendo a situar a Lucena dentro de las propuestas culturales de referencia en Andalucía durante el mes de mayo.
Dj Toner vuelve a Lucena con una investigación sonora entre impresionismo, electrónica y jazz
La presentación informativa contó igualmente con la participación del músico lucentino afincado en Granada Antonio Herrera –Dj Toner–, uno de los nombres propios de esta edición al formar parte del montaje “Disciplinantes MCM del impresionismo al LO-FI”, previsto para el sábado 16 en el Castillo del Moral.
Herrera mostró su satisfacción por regresar a su ciudad natal con un proyecto “muy especial” en el que confluyen música y proyecciones visuales, acompañado por el multiinstrumentista e investigador Dani Molina y por el reconocido trompetista parisino Raynald Colom.
Según explicó, la propuesta es el resultado de un prolongado proceso de investigación musical centrado en la herencia del impresionismo español y francés a través de compositores como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Claude Debussy o Erik Satie, que se ha traducido en un disco.
A partir de esa base clásica, el espectáculo evoluciona hacia territorios contemporáneos mediante la incorporación de la electrónica, el jazz, el hip hop instrumental y las atmósferas lo-fi.
Dj Toner incidió en que no se trata de un concierto convencional, sino de una experiencia inmersiva donde la reinterpretación sonora dialoga con el soporte visual para construir un viaje entre tradición y modernidad.